Avis de Vidok

Le créateur d’Un été avec Coo nous propose son “Royaume des Chats”. Par bien des aspects Wonderland Le Royaume sans pluie rappelle les productions Ghibli. D’entrée de projection, les superbes couleurs nous transportent. Que ce soit au Japon ou dans le monde parallèle, les panoramas sont souvent superbes. Les paysages explosent dans la seconde moitié de l’histoire, nous laissant admiratifs plus d’une fois. Très vite, le message écologique nous est clair et simple d’accès, les enfants n’auront aucun mal à l’entendre. Même au niveau du rythme, le film s’en sort honorablement avec de multiples péripéties, le tout saupoudré d’humour, encore une fois, tout public. En revanche, il pêche complètement sur son casting. Akane, l’héroïne est transparente et ne sert pour ainsi dire à rien, jusqu’au dénouement. Hippocrate, le prodigieux alchimiste, amuse mais déçoit en seconde partie. Seule Chii réussit à redresser la barque, sans pour autant réussir à s’imposer à l’écran. Ne parlons même pas du duo d’adversaires, qui, eux aussi, en seconde partie, s’écroulent sous un scénario qui a bien du mal à se terminer. Wonderland Le Royaume sans pluie manque de profondeur et de consistance pour réellement faire honneur à sa splendide réalisation.

Avis de Mizakido

Il y a décidément un goût de trop peu avec ce Wonderland : Le Royaume Sans Pluie. Le prémisse d’une aventure grandiose dans un monde féerique présentait pourtant bien au départ, mais le soufflet retombe rapidement au bout des dix premières minutes de balade dans celui-ci. La réalisation de ce récent anime n’est pas en cause, même si elle ne casse franchement pas de grosses briques, mais ça reste plutôt joli. Le récit… Pas dingue non plus : l’héroïne, logiquement pas motivée au commencement, ne fait pas grand-chose pendant la moitié du film, et sur la partie finale… Pas de souvenir d’un truc marquant, alors qu’elle est tout le temps annoncée comme la « déesse du vent vert ». Des pouvoirs ? Non, pas vraiment. Tout le boulot est (heureusement !) assuré par les personnages secondaires, plutôt classiques au demeurant d’ailleurs. L’univers, qui donnait l’impression d’avoir du potentiel, ne marque pas spécialement, vu qu’il est parcouru à vitesse grand V, alors que paradoxalement, le rythme, comme le scénario, ne décollent pas, et s’autorisent en plus des coupes pour accélérer certains passages. Le méchant et ses ambitions machiavéliques ? Assez oubliable. La morale ? Mouais. Bref, si on passe un moment sympathique, vu qu’il y a tout de même quelques moments rigolos, mais le cœur n’y est pas, surtout quand en face il y a Belle ou encore Poupelle of Chimney Town projetés en parallèle durant le festival.

Avis de Vidok

Nous suivons Lubicci, dans Chimney Town, la ville dont la fumée des cheminées obscurcit totalement le ciel. Lubicci rêve d’observer un jour les étoiles, dont son père lui a tant parlé. Porté disparu depuis des années, il est considéré par tous comme un fou. Sa mère, malade, ne pouvant travailler, Lubicci prend un travail de ramoneur. Ce dernier lui permet de subvenir aux besoins de lui et sa mère, tout en se rapprochant du ciel. Son chemin va croiser Poupelle, une être fait de déchets, qui deviendra très vite son ami. Lubicci, lui d’habitude si solitaire, s’ouvre alors à Poupelle, afin de mener, non seulement à bien son rêve mais pour réhabiliter la parole de son père… Adapté d’un livre pour enfant, Poupelle, malgré le contexte assez sombre, est destiné à un jeune public. Le dessin, rappelant fortement, justement, le trait d’un livre attire l’œil. L’animation parfaite finit de nous convaincre, s’il le fallait encore, du talent de Studio 4°C (Harmony, Mutafukaz). Sans crier gare, Poupelle, aborde de nombreux thèmes comme celui des rêves et le regard des autres, et par extension la pression sociale. Sans oublier l’influence des ordres religieux sur la vie sociétale. Pas certain que les enfants y voient autant de choses, mais Poupelle recèle de lectures, planquées sous les gags ou les personnages hauts en couleur (sacré Scoop). Véritable conte pour enfants, Poupelle amène son final, attendu mais satisfaisant, accompagné par une bande son irréprochable. Au-delà du bon moment que les enfants passeront très certainement face à Poupelle, il sera difficile pour les parents de ne pas y avoir une ode à la passion, l’héritage et l’importance de l’éducation. L’éducation du rêve. Oui, Poupelle a su toucher quelques cordes sensibles chez moi qui m’ont hérissé les poils et passionné du début à la fin. Cela reste un conte enfantin avec une mise en avant des plus jeunes et des faits peu vraisemblables (en même temps, un homme déchet, what else ?), mais quelle aventure et message !

Avis de Mizakido

Très belle surprise que ce Poupelle of the Chimney Town (avec un P), qui est une réussite sur tous les plans. Avec sa direction artistique et son univers steampunk enchanteur (dont on m’a fait remarquer le petit côté Professeur Layton), il propose une réalisation tout en 3D du plus bel effet, très très loin du rendu saccadé que l’on a pu voir sur d’autres films utilisant le même procédé (genre The Relative Worlds). On commençait à reconnaitre une certaine expertise sur le sujet de la part de Studio 4°C, mais ici, c’est confirmé : c’est joli, fluide au possible. Et en plus cette fois, leur savoir-faire est au service d’une direction artistique visuellement éclatante de couleurs, ainsi que d’une histoire travaillée, facile à suivre, riche en rebondissements qui accompagne une galerie de personnages attachants et souvent très drôles, avec des caractères classiques de l’animation japonaise en mode « simple mais efficace ». Émouvant et fourmillant d’idées, le scénario propose des situations avec un mélange bien proportionné de séquences rythmées par une excellente mise en scène – parfaitement lisible en plus – et de moments plus portés « émotion », pas guimauve du tout, avec parfois de sympathiques chansons, elles aussi bien écrites et pleines de bonnes ondes, en fond sonore. Petit coup de cœur, en tout cas, ici.

Avis de Vidok

Ma culture cinématographique n’est pas la plus étendue. Mon œil n’est probablement pas le plus affuté en matière d’œuvres artistiques. Et je ne connaissais pas Bertrand Mandico, le réalisateur. Par contre, je peux vous assurer qu’After Life représente très certainement l’un des pires moments vécus dans une salle obscure. Dialogues lunaires, jeu d’acteur inexistant, décors immondes, mise en scène lamentable, bande son horrible, évidemment – il n’y a pas d’autre explication – que c’est voulu. Paraît-il que Paradis Sale est une oeuvre poétique. J’ai dans l’idée que la poésie amène de l’harmonie. Rien ne va ici. Même si deux-trois répliques peuvent nous faire rire – de honte et de dépit – le reste n’est qu’un amoncellement d’horreurs. Peut-être que je suis passé à côté d’une oeuvre majeure. Mizakido en parle bien mieux que moi, tolérant comme il est. Je me suis senti sale en sortant de la séance, et avec la certitude d’avoir perdu deux heures de ma vie.

Avis de Mizakido

Séance (très très) spéciale du festival annoncée comme un « le trip poétique à son apogée », After Blue se présente davantage comme une espèce de western fantastique au casting entièrement féminin qui baigne dans une ambiance oscillant entre les années 80, de la série Z bien cheap et… Flash Gordon, ce qui revient un peu près à la même chose. Dès les premières minutes, on sent que l’on va devoir s’accrocher pour survivre à cette quête de vengeance totalement perchée : un logo tout en néon, un filtre VHS omniprésent, du synthé en fond musical, des décors grotesques, des allusions sexuelles tout le temps et à peine subtiles, ainsi qu’une certaine fixette sur les poils et les marques de luxe, allez savoir pourquoi. Au fur et à mesure s’installe l’incompréhension doublée d’une étrange fascination devant ce cocktail visuel et sonore totalement aléatoire, d’une lenteur lancinante, avec des dialogues sans queue ni tête et surtout un jeu d’actrices disons… Outrageusement discutable ? Puis vient le moment « magique », lors d’une conversation aérienne d’au moins cinq bonnes minutes entre deux protagonistes, à priori lâchées en roue-libre par le réalisateur vu qu’on a absolument pas retenu le sujet, et qui a par ailleurs trouvé intéressant de garder un rot au montage (oui oui oui oui), où, devant l’absurdité du texte, un fou rire général a gagné le valeureux public du festival qui n’avait pas encore fui de cette projection pleine de questionnements. Difficile donc, en fin de séance, devant ce générique mal cadré, sans vraiment connaître le travail de Bertrand Mandico, le maître penseur derrière la caméra, déjà bien connu du monde cinématographique français, familier de l’Étrange Festival (AH ?!), et qui a déjà une dizaine de films à son actif, et c’est la dernière virgule, de savoir à quel degré prendre ce… « (Paradis sale) ». Mais plus j’y réfléchis, plus je me dis personnellement que tout cela était parfaitement volontaire… Ce n’est pas possible autrement. Le programme a dû induire pas mal de monde en erreur. Ou alors, j’ai vraiment loupé un wagon. Grmf.

Avis de Vidok

Mon adolescence a été marquée par deux films majeurs, Perfect Blue et Jin-Roh. J’étais probablement un peu jeune pour comprendre toutes leurs subtilités, mais j’étais subjugué par leur réalisme. Puis viennent Tokyo Godfathers, Paprika et Millenium Actress. Dans cet ordre-là chez moi. Tous ont été marquants. Autant dire qu’en tant que spectateur, je ne peux qu’applaudir le génie de Satoshi Kon. Ce documentaire, commandé par la famille Kon, permet de revenir sur la genèse de ces quatre films. Tout en questionnant les plus ou moins proches collaborateurs du réalisateur, de Mamoru Oshii (les films Patlabor, The Sky Crawlers) à Mamoru Hosoda (Belle) en passant par Darren Aronofsky (Requiem for a dream, Black Swan) ou Rodney Rothman (Spider-Man New Generation). De l’aveu du réalisateur : il a été difficile de trouver des témoignages sympathiques à l’égard de Satoshi Kon. L’homme semblait bien difficile à supporter. Désireux de mettre l’accent sur son travail, sans pour autant occulter son caractère, Pascal-Alex Vincent réussit à dépeindre en environ 1h20 un portrait assez large du personnage. Comme une initiation à l’univers Satoshi Kon. Évidemment, nous aurions aimé en apprendre encore davantage. Des dizaines d’heures d’interviews existent. Peut-être qu’une suite paraîtra un jour… Ou espérons que d’autres réalisateurs et producteurs s’attacheront à poursuivre le tableau.

Avis de Mizakido

Parcourant la – malheureusement trop courte – filmographie de feu Satoshi Kon, ce documentaire est un résumé plutôt complet de la carrière du réalisateur japonais, à qui l’on doit Perfect Blue ou encore Paprika. Et Millennium Actress. Et Paranoia Agent. Et Tokyo Godfathers. Appuyé par de nombreuses interviews avec notamment messieurs Mamoru Hosoda (Les Enfants loups, Belle, …) et Oshii (Innocence : Ghost in the Shell 2, Avalon, …) ainsi que beaucoup d’extraits, anecdotes et analyses de ses films, il constitue une bonne entrée en matière pour toute personne souhaitant découvrir, tout découvrant par hasard, l’univers plutôt singulier du réalisateur aux idées incroyables, et pour les autres, d’en apprendre un peu plus sur l’homme et son caractère à priori pas toujours simple à appréhender. Aux dires du réalisateur du documentaire, qui n’a pas réussi à tirer les vers du nez de Katsuhiro Otomo (Akira, Steamboy, …), il aurait été tout à fait possible d’en faire un film de plusieurs heures, mais la réalité du format en aura décidé autrement. Peut-être pour une version augmentée ?

Avis de Vidok

Étonnante projection qu’Une fois que tu sais. Le réalisateur, Emmanuel Cappellin, était présent, et l’est autant que possible à chacune d’entre elles. Le documentaire suit les pérégrinations de son propre réalisateur, sur plusieurs mois (années ?). Nous l’accompagnons dans ses rencontres et réflexions sur l’avenir de la Planète. L’intérêt du documentaire est de s’appuyer sur les avis éclairés de spécialistes du sujet. Il n’en oublie pas l’émotion, notamment lorsqu’il filme une conférence de Pablo Sevigne durant laquelle ce dernier rappelle que même si l’humanité agit, elle n’est pas certaine de l’emporter. C’est finalement difficile à accepter. Le film insiste sur l’importance du sujet, l’état catastrophique dans lequel se trouve la planète. Il oublie de culpabiliser ses spectateurs : son objectif est de le sensibiliser pour mieux l’inciter à bouger. Il ne contient aucune méthode, il ne donne pas de conseils : il présente un constat, de façon mi-scientifique, mi-émotionnel, probablement dans le but de toucher un maximum de personnes. 

D’ailleurs, au sortir, l’équipe du film, et de son association, propose un temps d’échange. Que ce soit au travers de jeux ou de questions/réponses, l’équipe accompagne son public, au sortir de la projection, pour aller un peu plus loin. Le long-métrage étant plus qu’anxiogène, ce temps d’échange permet de retrouver un peu d’espoir. Très intéressant.

Avis de Mizakido

Avec son thème « Transformations » et le fait (notable) qu’une certaine pandémie est toujours dans le coin, on sentait que globalement le ton de cette édition des Utopiales n’était pas nécessairement à l’optimisme. La conférence d’ouverture, toujours assurée avec brio par Roland Lehoucq, mettait déjà dans le bain et comportait pas mal d’alertes quant à notre futur. Alarmiste au possible mais avec une justesse certaine dans son traitement, Une fois que tu sais nous rappelle – une fois encore – qu’au train où nous allons, nous fonçons doucement, mais sûrement, vers un mur. Le réalisateur s’est entouré pour ce film de pas mal d’experts et d’acteurs scientifiques ou sociologiques pertinents, et expose tout simplement les faits, sans culpabiliser personne, de la crise climatique en cours et à venir, avec comme espérance optimiste que les gens changent un tant soit peu de paradigme quant à leurs habitudes et leur empreinte carbone. Malheureusement, vu l’issue de la COP26, ce n’est pas encore gagné…